Ahora más que nunca, los negocios buscan llegar a más personas mediante el mundo digital y un sitio web bien diseñado puede ayudar en la tarea.

Existen varios programas para diseño web, el que decidas utilizar dependerá de lo que estás buscando. Por este motivo, hablaremos de las diferentes plataformas para diseñar sitios web, ya sea para principiantes o avanzados.

Algunos de los factores que debes tener en cuenta para decidir qué programa utilizar son:

• ¿Qué tan fácil es de usar? Hay algunos programas donde necesitas saber sobre codificación o tener conocimiento de diseño, pero hay otros más amigables donde no lo necesitas. Hay programas que te ayudan a hacer prototipos y son fáciles de usar y una vez que tienes el diseño puedes mandarlo a un programador.
• Personalización: Existen algunos que te permiten personalizar el diseño, puedes hacer ediciones más avanzadas. En cambio, hay otras donde cuentan con plantillas y te limita el diseño web.
• Presupuesto: Hay plataformas donde se ofrecen planes gratuitos y para poder usar algunas funciones es necesario pagar un plan. En otros tienes que pagar por el programa para poder usarlo.
• Función: Es importante especificar que tipo de página web será, para así decidir qué programa es el mejor, por ejemplo si contendrá sección de blog, tienda, formularios, contacto, página informativa u otros.

Ahora hablaremos de los programas que actualmente se usan más para diseñar sitios web, así como de sus ventajas y desventajas.

Desventajas:

• Se enfoca más en el diseño y prototipos.
• Para que el diseño sea 100% funcional, se necesita un desarrollador web que utilice códigos usando otro programa.

Es un programa donde puedes diseñar apps, sitios web para escritorio y móvil. Permite al diseñador enfocarse a la experiencia del usuario de una manera rápida una vez que aprendes a usarlo. Con este programa puedes hacer prototipos interactivos que parecerán una navegación real, lo cual lo vuelve perfecto para mostrar al cliente.

Sus ventajas: 

• Es fácil de usar para las personas con experiencia.
• Es un programa donde se puede colaborar, editar y revisar archivos para trabajar en equipo en tiempo real.
• Se pueden ver los prototipos tanto en versión móvil como de escritorio.

Desventajas:

• No puedes hacer gráficos personalizados, por lo que necesitas el uso de otros programas como Ai o Ps.
• Hay que pagar mensualmente “Creative Cloud” para tener el uso completo de Adobe Xd.

Ventajas: 

• Es fácil de usar y de navegar ya que contiene guías y una comunidad donde puedes hacer preguntas.
• Se puede usar en conjunto con otros softwares de diseño.

Contras:

• No tiene funciones para colaborar con otras personas.
• Es solo compatible con MAC.

Ventajas:

• Tienes bastante libertad para explotar tu creatividad.
• Lo puedes utilizar en cualquier dispositivo.
• Puedes integrar diferentes programas.
• Es muy bueno para prototipos.

 Desventajas:

• Hay personas que tienen quejas sobre los errores a la hora de actualizar.
• Necesitas conocimientos de codificación.

Estas son de las plataformas más famosas por su forma tan rápida y sencilla para crear un sitio web sin conocimientos previos, ya que cuenta con funciones preestablecidas y plantillas personalizables.

Ventajas:

• Es demasiado fácil de usar y no necesitas tener conocimientos de codificación.
• Hay variedad de planes con precios muy accesibles.
• Puedes optimizar tu sitio para SEO.

Contras:

• La personalización es limitada.
• La funcionalidad del sitio está limitada, no importa si es un blog o una tienda en línea.
• Si decides cambiar de tema perderás el contenido de el sitio

 Ventajas:

• Se puede trabajar junto con otros programas de Creative Cloud.
• Es perfecto para desarrolladores que tengan conocimiento en codificación.
• Puedes personalizarlo al 100% y tener control sobre tu diseño.
• Es compatible con HTML5.

Contras:

• Se necesita conocimiento avanzado.
• Se necesita pagar mensualmente por el uso del programa.

Es un programa muy flexible donde puedes crear cualquier sitio web y no importa qué tan complejo sea el diseño ya que tienes control total para personalizar. WordPress es perfecto para todos los niveles.

Ventajas:

• Es gratis.
• Hay mucha variedad de temas y widgets.
• Tienes el control total tanto en el diseño como en la función de este.
• Cuenta con guías de ayuda en línea.
• Cuenta con funciones de SEO.

Contras:

• Las versiones anteriores son un poco más complejas de usar para principiantes.
• Falta de seguridad ya que cualquier persona puede acceder a los códigos.

Ahora que ya conoces un poco sobre estos diferentes programas, espero que puedas elegir el ideal para ti y tu negocio. No importa si eres principiante o avanzado, existen diferentes programas de acuerdo a tus necesidades y conocimientos. 

Si lo que prefieres es dejar el proyecto en manos de profesionales, contáctanos y en Rocket Publicidad haremos que ese proyecto se haga realidad, con un diseño exclusivo y 100% personalizado, ofreciendo la atracción visual y funcionalidad en un mismo sitio.

Diseñadora Integral, con experiencia en carpintería y diseño gráfico. En su tiempo libre le encanta dedicarse al arte textil. Adicta a viajar, vivir nuevas aventuras y experiencias, conocer gente y aprender cosas nuevas.

Según la última publicación que realizó la revista Forbes México en 2019, la industria creativa en nuestro país generaba alrededor del 7% del Producto Interno Bruto; una cifra bastante alta para una profesión cuya finalidad máxima, según se enseña en las academias, el buen diseño, no se nota. Aunque el sentido en el que se debe tomar esta frase debería ser un poco más como menciona Antoine de Saint-Exupery en El Principito donde menciona que lo esencial, es invisible a los ojos.

Por mucho que cueste trabajo creerlo, la actividad profesional del diseño como lo concebimos hoy en día es relativamente reciente. Se acepta como un hecho, (aunque no existe una fuente documental que lo sustente) que en nuestro país, la primer universidad en otorgar una grado de licenciatura en Diseño fue la Universidad Ibeoramericana en 1968, debido a la influencia del trabajo realizado por el diseñador Lance Wayman de la gráfica desarrollada para los XIX JJOO.

No es muy difícil rastrear cómo esta profesión fue transformándose de una actividad propia de la creatividad humana buscando resolver necesidades a un mera actividad industrial con la finalidad de incrementar el capital: Una búsqueda frenética de nuevas palabras o rótulos para revestir una actividad cuya esencia no se modificó. Las “Artes Gráficas”, pasaron a ser “Diseño Publicitario”, después “Diseño Gráfico”, más tarde “Diseño Visual”, “Diseño para la Comunicación”. El “Diseño Industrial” recibió el nuevo rótulo de “Diseño de Productos”, “Desarrollo de Productos” o “Creación de formas”. Todas estas nuevas formas de entender el diseño desde un pedestal de elitismo en el que nos ponemos quienes nos dedicamos a esta actividad, nos hacen perder un poco la perspectiva de lo que esencialmente debe ser el diseño y su función en la sociedad: buscar y proponer para mejorar la vida de las personas. Con base en ello, queremos hablar un poco sobre algunos de los mitos, realidades y expectativas de esta profesión y, de esta forma, allanar el camino para lograr un entendimiento mutuo entre lxs diseñadores y las personas.

Hoy en día el diseño es una profesión que se basa más en establecer conexiones a un mundo cada vez más frenético. Lxs diseñadores, las marcas y las personas nos preocupamos más por la inmediatez de las reacciones, las promociones especializadas por las segmentaciones de las redes sociales y en generar piezas de comunicación con base en encargos personalizados para satisfacer gustos personales en lugar de resolver y proponer soluciones de comunicación gráfica adecuadas a las necesidades de una sociedad. Para este tipo de trabajos no se necesita a un diseñador profesional, sino únicamente a una persona con una habilidad técnica en el software necesario para materializar esta idea/obsesión personal.

En estricto sentido, la creatividad es una actividad inherentemente humana. Nuestra capacidad de resolver problemas nos ha acompañado desde el comienzo de nuestra especie. Así se trate de generar una pieza de comunicación visual o generar una nueva fórmula de excel, la creatividad es siempre una parte integral de cualquier proceso para hacer nuestra vida más sencilla. En relación al diseño, se cree o se tiene una percepción de que hay que esperar un momento Eureka para poder crear una marca que cambiará los paradigmas de la comunicación visual.

El trabajo de un diseñador consiste, en primer lugar, en una investigación seria y profunda de un problema, posteriormente una gran capacidad de síntesis de esta información para traducir datos y hechos en una propuesta visual para, posteriormente, generar sistema de comunicación consistente y congruente con lo que sé es, y lo que se quiere lograr. 

Como tal, una propuesta de diseño plantea la respuesta a una pregunta o inquietud muy puntual que puede ser resuelta desde diferentes perspectivas, corrientes estéticas, y estilos propios de un diseñador, que busca realizar una amalgama entre las necesidades de su cliente y una propuesta visualmente efectiva (que no atractiva, porque los gustos siempre son subjetivos).

La tecnología nos ha permitido conectarnos de formas que antes eran sencillamente inconcebibles. Esto, con todas las grandes ventajas que nos otorga también tiene implicaciones en nuestra vida diaria y que de alguna u otra manera modifican nuestro comportamiento. Hoy el concepto de obsolescencia programada es la norma, la sobreoferta de productos audiovisuales le dan una temporalidad muy corta al contenido y mientras las marcas “se suben al tren” del meme fugaz de moda para obtener un par más de likes en redes sociales, el trabajo del diseño ha pasado de fungir como un canal de comunicación efectiva que define un concepto claro y crea la pauta para el desarrollo social, a perseguir estas tendencias temporales y gustos personales.

Como ya hemos venido mencionando en los puntos anteriores la actualidad del diseño se basa más en cumplir con un gusto estético personal. Pareciera ser que las propuestas de una pieza de comunicación deben cumplir con la percepción subjetiva del “buen gusto”, ya sea del diseñador a cargo de un proyecto o de la persona que solicita este servicio y bien dice la sabiduría popular que en gustos se rompen géneros.

Cumplir con gustos personales o con corrientes estéticas específicas es un error en el cual caemos con demasiada facilidad, dejando de lado la función principal que debe tener la creación de un sistema de comunicación visual que es, precisamente, comunicar. Si bien el diseño también parte una base y una función estética este, se diferencia del arte sustancialmente en el sentido de que debe ser claro y conciso en la comunicación de su mensaje, el arte es subjetivo y egoísta. El artista crea una pieza para sí mismo expresando lo que él quiere. El diseñador es un intérprete, un traductor que sirve de puente para el entendimiento entre el emisor y el receptor de un mensaje.

En 2022, una de las corrientes estéticas con mayor tendencia es el concepto neobrutalista, o “anti-diseño” que consiste en “romper” todas las reglas establecidas del diseño estructural para componer una pieza grotesca y exagerada que aun, a pesar de toda la saturación y el alto impacto visual por el desorden que tiene, requiere de un alto grado de complejidad en su ejecución, pues siempre seguirá siendo una pieza funcional de comunicación.

El diseñar pensando en las ventas potenciales que pueda generar, ha vuelto que la actividad de diseñar se convierta en un producto en sí mismo, mientras más transformemos el diseño en una mercancía, más se la consumirá, medirá y desechará y más estará sujeta a las mismas reglas del sistema económico que rigen a otras mercancías.

El diseño deberá volver a ser participativo en la medida de que pueda involucrarse en todo el proceso de creación de un nuevo producto o servicio. Un diseño sólo será funcional y cumplirá con su objetivo en la medida de que este sea involucrado en todas las partes del proceso y de forma inversa, permitir la participación de las personas involucradas para compartir sus perspectivas, talento y disciplina para crear una comunicación eficiente y transcendental.

Para todo el equipo de Rocket publicidad es muy importante mantener un equilibrio entre la actividad profesional manteniendo una metodología precisa e involucrando a nuestros clientes en todo el proceso del diseño para lograr los objetivos que tienes y nuestro compromiso de cubrir las necesidades de tus proyectos. Queremos trabajar en conjunto contigo para cumplir tus objetivos y hacer realidad el proyecto de tus sueños.

Diseñador Gráfico desde 2013 con experiencia en desarrollo de branding y comunicación institucional. Su principal interés es entender las relaciones entre las personas y las marcas desde el punto de vista histórico, social y emocional.

¿Alguna vez mandaste imprimir un archivo y no salió como querías?
Bueno, déjame contarte un pequeño secreto, existen diversos “formatos” que te permiten obtener los resultados que esperas en tus documentos de impresión y/o digitales.

Para ello, es necesario definir primero

Tomando como referencia la construcción de una identidad corporativa avanzada, en Rocket Publicidad, entregamos diferentes formatos en conjunto con tu proyecto.

Una vez definido el nombre, el perfil del proyecto y la idea base del logo para tu marca o negocio, nuestro equipo de diseño pone en marcha todo su conocimiento y talento para crear el logo ideal para las necesidades de la marca y, una vez aprobado en su totalidad, procedemos con la entrega de los diferentes formatos para el uso correcto de la identidad.

Pero, ¿qué entregables se proporcionan al final del proyecto?

A continuación te hablaremos de los diferentes formatos, tanto editables como no editables, que regularmente entregamos en un proyecto.

En la creación de un logotipo, primeramente se crea una pieza única de acuerdo con los requerimientos de la marca y nuestros conocimientos en los programas Adobe Illustrator o Adobe Photoshop, pero… ¿Cómo abro estos archivos si no cuento con estos programas?

Aclaremos primero que, al entregar un archivo editable, es para atender cuestiones de impresión o, en su defecto, para su uso de manera digital; esto debido a que hay imprentas, programadores u otros diseñadores que probable te pidan un archivo con terminación AI o EPS, ya que estos formatos nos permite tener una mejor noción de la construcción del logo así como de los requerimientos específicos sobre los que se construyó. De esta manera logramos generar otros archivos e imprimimos tus documentos con buena calidad.

Este programa se usa principalmente para la creación o edición de imágenes digitales, por lo que es poco probable que se te entregue este formato para una identidad corporativa.

Funciona para crear imágenes para redes sociales o para un sitio web, así como para conocer su composición final, mover o reemplazar algún elemento.

Este es un formato de almacenamiento que permite conservar todos los elementos que construyen el documento original como las fuentes, imágenes y maquetación.

Este tipo de archivo puede abrirse en cualquier computadora que tenga el programa Adobe Reader, lo que facilita su visualización e impresión.

Existe una gran variedad de tipos de formatos para imágenes, pero en esta ocasión, nos enfocaremos en los dos más comunes:  JPEG y PNG.

Los JPG se utilizan para imágenes realistas y que se ven bien, aunque el tamaño del archivo sea muy bajo. En cambio, los PNG tienen la habilidad de mantener la calidad al máximo siempre y soportan transparencias.

Este formato comprime datos de imagen y es una excelente opción si buscas conservar una buena calidad y tamaño del archivo ya que no presenta pérdidas en la compresión final. En definitiva, son la mejor opción para las imágenes que se editarán en numerosas ocasiones.

La respuesta es sí, existe gran diversidad de archivos tanto en versión editable como en su formato final. Dependiendo el tipo de proyecto para el que lo requieres, se define cuál es el ideal para tu diseño, conservando su calidad.

Cabe mencionar que cada formato cuenta con características únicas, como los que se crean especialmente para impresión o formato digital. Te dejamos algunos ejemplos de ellos:

Este formato consiste en el movimiento de uno o varios fotogramas alrededor de 3-5 segundos y se repiten de manera infinita, son muy comunes en proyectos web en los que se requiere una imagen que cargue rápidamente.

Este formato es capaz de combinar archivos y elementos como audio, vídeo, imágenes fijas o subtítulos de forma sincronizada y flexible. Se emplea para contenidos audiovisuales.

El SVG consiste en gráficos bidimensionales, tanto estáticos como animados y es el único formato digital capaz de ser interpretado por navegadores. Es una apuesta por el diseño gráfico en páginas web con ilustraciones vectoriales sin pérdida de calidad.

Como habrás notado, en el mundo del diseño gráfico contamos con una gran variedad de formatos para guardar documentos con la mejor calidad posible.

Ten por seguro que conocer un poco de estos formatos te ayudará a no entrar en pánico la próxima vez que te soliciten un formato específico; y como tip extra, asegúrate de preguntarle la próxima vez a tu diseñador si te entregará alguno de ellos para tener mayor tranquilidad con proyectos que quieras realizar a futuro.

En Rocket Publicidad nos encanta ayudarte a hacer realidad tu proyecto, por lo que puedes acercarte con confianza para asesorarte sobre lo mejor para tu proyecto.

Licenciada en diseño gráfico con principal interés en social media, marketing digital y diseño editorial.

Apasionada de viajar y explorar nuevas culturas, lugares y gastronomía.

La identidad de una empresa/marca se puede representar con varios elementos, uno de estos y de los más importantes es el logotipo.

Un logotipo es un símbolo que está formado de letras y gráficos. Sirve para que los clientes o futuros clientes no olviden tu marca, la reconozcan y se sientan identificados.

El logotipo de una empresa es un símbolo de calidad, credibilidad y confianza para tus clientes.

Utilizamos la palabra logotipo para referirnos a cualquier tipo, pero en realidad solo uno se llama así.

Se refiere a los que están formados de puro texto, es el nombre de la marca y se distinguen por su tipografía y color. Por ejemplo: Coca-Cola, Vogue, Zara.

A diferencia del logotipo, este está formado sólo de una imagen, el cual representa a la marca. El isotipo no tiene el nombre de la marca y es por eso que se debe tener un excelente equipo de marketing para que pueda ser reconocida con ver el isotipo. Algunos ejemplos son: Apple, Nike, PlayStation.

Es la combinación del logotipo y el isotipo, está conformado por una imagen y el texto a un lado. En diferentes casos se pueden separar y usar individualmente dependiendo de la aplicación de este. Ejemplo: spotify, microsoft, redbull.

Es la combinación de una imagen y el texto pero a diferencia del imagotipo es que el isologo vienen unidos y no se pueden separar uno del otro. Ejemplo: Burger King, Nasa, Starbucks

El trabajo del diseñador es mezclar la creatividad con la estrategia para poder crear algo positivo, que transmita lo que se desea y que refleje calidad.

A continuación te mostraremos unos de los puntos más importantes para que tu logotipo sea funcional:

No importa qué tamaño o forma tenga el logotipo, este tiene que poder visualizarse en todo momento. Esto aplica tanto para la tipografía como el isotipo. Se recomienda que no sea un logo con demasiados detalles o muy cargado ya que puede generar confusión.

Es importante pensar en que debe ser un logo vigente por mucho tiempo para que sea funcional con el paso del tiempo. Hay que aclarar que no tiene nada malo rediseñar un logo para hacerlo más moderno, pero si se generan varios rediseños de logo, puede llegar a ser confuso y las personas no lograrán reconocer tu marca. Por este motivo recomendamos que se diseñe un logo que sea funcional el mayor tiempo posible.

Es importante que sepas que, además del logotipo, en cada artículo que entregues, ya sea papelería o promocionales, estás contando la historia de la marca.  Lo importante es diferenciarse y resaltar de la competencia.

Para lograrlo, se requiere de arduo trabajo e investigación, por lo cual, es importante que tengas un equipo de profesionales en branding que te puedan guiar en el proceso, ya que una buena imagen es fundamental para que tu negocio funcione y puedas alcanzar todas tus metas.

En Rocket Publicidad somos expertos en creación de marcas y diseño de identidad, hemos tenido diversos casos de éxito y tú también puedes ser uno de ellos.

Diseñadora Integral, con experiencia en carpintería y diseño gráfico. En su tiempo libre le encanta dedicarse al arte textil. Adicta a viajar, vivir nuevas aventuras y experiencias, conocer gente y aprender cosas nuevas.

Un logotipo como tal, es una representación gráfica que nos permite ser identificables visualmente sobre el resto de nuestros competidores, por sí mismo, no nos transmite estos valores y características que mencionamos anteriormente. Las respuestas emocionales que tenemos todas las personas al momento de ver un logotipo en específico tienen mucho más que ver con nuestras experiencias como usuarios/compradores de una marca en específico; las marcas son entes vivos, que se relacionan con las personas de diferentes formas y así como las personas, los valores y las características cambian con el tiempo, el contexto y las experiencias, las marcas también deben hacerlo y eso es de lo que queremos hablar, cómo y cuándo realizar un rediseño de marca.

Ahora sí, retomando la idea que nos menciona Julieta con la Rosa, es aplicable también a las marcas y los logotipos de las mismas, si esta flor se llamara de otra forma no cambiaría ni su color ni su aroma pero probablemente no sería el regalo cliché que todas las personas asociamos con una detalle romántico, ni sería el símbolo predilecto de las posturas políticas de la socialdemocracia alrededor del mundo (un tanto por el tallo de espinas y otro tanto en honor a Rosa Luxemburgo) y eso tiene mucho más que ver con la historia y el contexto que hemos construido socialmente alrededor de ella que de la flor en sí misma. Con las marcas pasa lo mismo, los valores intrínsecos que le damos a ciertas marcas (y a sus logotipos) tiene mucho más que ver con lo que compramos como experiencia de uso y lo que transmite su comunicación en general y no tanto por un logotipo visualmente atractivo ya que este es un elemento más de nuestra comunicación como una marca.

Algo que pasa comúnmente cuando solicitamos servicios profesiones de comunicación visual o mercadotecnia para construir una marca creemos que nuestro logotipo debe transmitir una serie de valores y características específicas al momento de que las personas ven nuestro identificador, esto no solo es imposible sino que nos presenta una serie de problemáticas que abordaremos un poco más adelante

Como notarás, estas preguntas pueden ser un poco abiertas y abstractas por lo que vamos a puntualizar algunos ejemplos muy claros que nos ayudarán a responder estas preguntas de la forma más específica posible y de paso responder a las problemáticas que habíamos dicho al comienzo sobre pensar que nuestro ego y nuestra marca son lo mismo.

Es común que cuando estamos comenzando con una nueva empresa o no nos sentimos muy seguros de que invertir en la construcción de una marca sólida y fuerte pase a ser un “gasto” que nos queramos evitar; esto ocasiona que acudamos a servicios poco profesionales o, incluso, embarcarnos en generar nuestra propia identidad visual para comunicar a nuestra marca y que con el paso del tiempo y una vez que comenzamos a tener cierta estabilidad nos atrevemos a acudir a un servicio profesional.

Un ejemplo claro de una marca que atravesó por una situación similar y que logró resolver de una forma muy adecuada, es una pizzería con una presencia considerable en Guadalajara, Pizza y Come. En su logo anterior era muy reiterativo con el uso de una pizza, aunque este no sea el único producto que ofrecen. Además de ser un logotipo que presentaba grandes dificultades al momento de reproducir por su alta complejidad y su diversa cantidad de elementos. La solución planteada prescinde de representar una pizza en su identificador y lo reemplaza por una fusión entre dos elementos, un pin de localización y una gorra, elementos muy característico de sus repartidores que nos hace una clara referencia a su servicio a domicilio, su principal fuente de ingresos.

También es común que, cuando nuestras empresas se consolidan y comienzan a explorar otros horizontes y ofrecer nuevos productos o servicios, nuestros logotipos ya no reflejan todo el amplio abanico de posibilidades que ofrecemos. Este es un reto al que tanto las pequeñas empresas como las grandes transnacionales  se enfrentan en algún momento cuando tienen cierto éxito, la diversificación de sus actividades y las nuevas necesidades del mercado hacen que plantearnos un cambio sea necesario.

En este caso, revisaremos el esfuerzo que está realizando la marca BBVA, a nivel global. En el caso de México, la marca, nace en 1932 como Banco de Comercio, con un identificador de un banderín verde y amarillo.

En 2002, luego de que el Banco español BBVA (Banco Bilbao Vizcaya Angentia), se hiciera con el 51% de los activos del Bancomer la compañía bursátil pasa a llamarse BBVA Bancomer en nuestro país. Mientras que en Argentina por ejemplo, era conocido como BBVA Francés (mismo caso diferente contexto). Y como parte de los esfuerzos por unificar su marca a nivel global y actualizar su identidad visual para comunicar vanguardia, eficiencia con miras a digitalizar sus servicios financieros prescindió del resto de los nombres, quedando únicamente como BBVA y con un rediseño de sus siglas. Mucho se ha discutido sobre lo bien o mal quedó la actualización de este logotipo por la tensión visual que generan la “V” y la “A” y la terrible interrupción que genera la línea de visión. No obstante, y a mero título personal, considero que el logotipo logra comunicar muy efectivamente sus intenciones de representar el mercado bursátil con las bajadas y subidas (el orden de los factores SÍ altera el producto) y cumple con un objetivo muy puntual, con desequilibrio o no, es imposible dejar de verlo.

El mundo, la sociedad y sus valores no son los mismos que antes y eso está bien. Actualmente nos encontramos en un proceso de cambio acelerado pocas veces visto, las generaciones actuales no dejan de cuestionar todas y cada una de las actitudes y situaciones de la vida y la sociedad en su conjunto. Desde el uso del lenguaje, el género y las conductas que generan o perpetúan discriminación y desigualdad son la orden del día y nuestras marcas y empresas no se mantienen exentas de este fenómeno. La generación actual, que poco a poco se integra a la fuerza laboral y por ende a la sociedad de consumo se cuestiona todo el tiempo si quiere comprar tal o cual cosa porque no se siente representada con ciertos productos o valores.

En ese sentido, hay un caso que podemos analizar de un productor muy querido en nuestro país que decidió actualizarse para no seguir replicando un discurso de odio pero que parece haberse quedado a mitad del camino, ya fuera por miedo a comenzar de cero o porque realmente se hizo como una medida disuasoria para evitar ser sancionada por las autoridades.

En 1957, Grupo Bimbo con su filial de pan dulce Marinela, lanza al mercado uno de sus productos más exitosos hasta el momento, el entonces llamado “Negrito” cuya primera imagen era literalmente la reproducción una persona afrodescendiente resaltando sus aspectos físicos más característicos, con la cobertura de chocolate y un betún rosa para resaltar su labios mientras que el empaque presentaba la ilustración de un niño negro con un hueso en su cabello y una lanza.

El primer cambio de esta imagen claramente racista y denotativa a las comunidades afrodescendientes en un país con una población de más de 2 millones de personas que se identifican como afromexicanas, claramente representa un problema. El primer gran cambio de imagen se realizó en medio de los años 80 donde esta imagen fue reemplazada por un empaque color verde y el pastelillo dejó de tener el los elementos faciales. Por último a comienzos de 2002, el nombre “Negrito” fue retirado tanto en México como en EEUU pasando a llamarse simplemente “Nito” tratando de mantener a su público cautivo mientras se volvía una marca más políticamente correcta. En EEUU pasó a llamarse Bimbonete. Sin embargo, desde aquella época y hasta la implementación de la NOM-051 que prohibió el uso de mascotas o ilustraciones en los productos chatarra que enfocados en menores de edad, la imagen del Nito, seguía manteniendo una característica alusiva a las comunidades afrodescendientes, pasando de un imagen discriminatoria a la apropiación cultural con un niño de tez blanca con un cabello afro, símbolo de la resistencia y la reivindicación de la belleza y la culturas de herencia africana alrededor del mundo.

Anteriormente, ya habíamos utilizado el ejemplo de la gran adaptación que realizó Mercado Libre al momento de iniciar la pandemia y ahora, tras estos dos años y con el avance de la vacunación masiva todo el mundo, ha comenzado a retomar sus logotipo original vemos un gran ejemplo de cómo adaptarnos a las circunstancias puede resultar benéfico al comunicar y conectarnos con nuestra audiencia.

Aunque esta no es la única razón para realizar ajustes en nuestra identidad visual, ya sea por un breve periodo de tiempo o bien, con miras a realizar un cambio más duradero con las posibilidades actuales.

Otro gran ejemplo de cómo una actualización (nuevamente sin caer en si esta es una buena o mala solución gráfica) es el logotipo de Instagram cuando esta red social fue comprada por Facebook Inc. (que no se salva de su propia actualización creando la empresa matriz Meta, con miras a un futuro altamente digitalizado), que pasó de tener un icono con una clara inspiración en una cámara polaroid, famosa por sus toma de fotografías instantáneas que podías imprimir inmediatamente con tu misma cámara, (o posteando en tu perfil) y pasó de tener una imagen muy bien identificable pero demasiado ornamentada y poco versátil por una abstracción muy sintetizada de este elemento sobre un fondo con un degradado demasiado estridente.

El cambio, aunque no fue del agrado de gran parte de lxs profesionales del diseño y de la comunidad, nuevamente rompió los paradigmas de lo que consideramos como diseño “efectivo”. Su uso es tan masivo que tiene una conexión tan fuerte con sus usuarixs que no sólo adoptaron el cambio (aunque no haya gustado) sino que abrió una corriente estética del diseño y mientras las academias y las facultades de diseño siguen enseñando que no es bueno incluir degradados al momento de realizar una identidad visual por volverse difícil de reproducir en sustratos impresos, hoy nacen marcas enteramente digitales que no necesitan imprimir una tarjeta de presentación o una hoja membrete y ya no están sujetas a estas limitantes de tintas.

Una de las primeras situaciones cuando ya nos planteamos la posibilidad de actualizar nuestra marca, es saber si queremos únicamente actualizar nuestra marca o preferimos una renovación total partiendo de un concepto o una idea completamente nueva.

En cualquier caso, nuevamente se tiene como objetivo hacer un análisis profundo sobre nuestra empresa, nuestra audiencia, nuestra comunicación y nuestros propios valores para saber si es necesario romper con toda nuestra comunicación actual o bien, retomar ciertos elementos. Tal es el caso de uno de nuestros proyectos recientes de los que más orgullosxs nos sentimos nuestras colaboradoras de Nikla. Madre e hija habían desarrollado un concepto de tienda de erótica con un enfoque mucho más de acompañamiento y divulgación de información que una sex-shop tradicional. Su concepto de “eroteca” tenía la misión de respetar la imagen original construida por sus fundadoras de forma muy empírica y necesitaban actualizar esta imagen con una construcción de logotipo más profesional.

Un clarísimo ejemplo de que un logotipo y una marca no son lo mismo sino que éste forma parte de una construcción de una marca, y que una actualización del logotipo, la web, o nuestra comunicación en redes sociales puede ayudarnos a comunicar mejor nuestros valores.

Aunque no existe una fórmula mágica para decidir cuándo y porqué es buena idea realizar cambios en nuestra marca, sí podemos decir una cosa como una verdad absoluta, un cambio sin una justificación aparente o una razón de peso no es recomendable nunca.

Y nuevamente vamos a recurrir a un ejemplo de una institución financiera para aclarar este último punto, con un tema muy actual. El 11 de enero de 2022, Citigroup anuncia que, como parte de de sus esfuerzos de reestructuración global vendería varios de sus activos a nivel mundial y nuestro país, se desharía del Grupo Citibanamex. Luego de dos décadas de actividades en el mercado bursátil mexicano, el banco norteamericano terminó por derrochar millones de dólares en sus esfuerzos por renombrar y unificar su marca global, (como BBVA) con resultados diferentes, porque mientras en otros países como en Colombia la marca Citibank, fue bien recibida y adoptada, en nuestro país no lo fue tanto.

Al comprar Grupo Banamex, Citigroup, presentó un plan de acción para convertir paulatinamente al “Banco de los Mexicanos” en una sucursal más de Citibank, en un laaaaaargo período de tiempo, que ni siquiera terminó por concluirse. Primero cambiando el nombre a Citibanamex para luego, agregar la sombrilla al Citi. La siguiente parte del plan era eliminar el isótopo característico del Banamex para finalmente reemplazar esta última parte por el famoso Bank. Los resultados están a la vista, la compañía gastó millones en un proceso larguísimo, que nunca terminó por gustar a lxs usuarixs y que no se concluyó jamás porque Citibank decidió vender al grupo financiero luego de 20 años.

Si ya te has planteado alguna vez la posibilidad de cambiar o actualizar tu marca y luego haber respondido estas preguntas y aún tienes dudas al respecto, no dudes en contactarnos, con gusto te ayudamos en el proceso de definir qué es lo que necesitas para tu marca. Estamos segurxs de que podemos realizar un trabajo increíble juntxs y lograr que tu marca se comunique efectivamente con tu audiencia.

Diseñador Gráfico desde 2013 con experiencia en desarrollo de branding y comunicación institucional. Su principal interés es entender las relaciones entre las personas y las marcas desde el punto de vista histórico, social y emocional.

A pesar de que hoy en día muchas empresas desconocen la importancia de mantener una constancia visual en sus marcas y negocios, en realidad es de gran relevancia y conlleva enormes beneficios consigo, como lo es: generar impacto, diferenciarnos dentro del mar de marcas, asegurar nuestro posicionamiento dentro del mercado, entre otros.

Pero, ¿Cómo mantener los lineamientos gráficos de nuestra marca? Para ayudarnos a lograr esto es necesario contar con un manual de marca o bien un brandboard.

Tanto el manual de marca como el brandboard muestran aspectos importantes para mantener la consistencia visual de una empresa, como lo es su logotipo, colores, tipografías y diversas aplicaciones gráficas. Entonces, ¿ambos cumplen la misma función? La respuesta rápida es no, pero no aclara nuestras dudas. Comencemos por explicar qué es un brandboard.

Una vez mencionado esto, se entiende que al normalizar el uso de elementos de nuestra identidad deja de entrar en la categoría de brandboard y se convierte en un manual.

El manual de marca es clave para el uso correcto de la misma, como su nombre indica, es un manual, por lo que es un documento instructivo. En él podemos encontrar una serie de normas que nos ayudan a entender los elementos identitarios de la marca, desde verbales y visuales, aplicaciones digitales e impresas, hasta alcances y límites para reconocer cuando se está transmitiendo una imagen acorde a la personalidad de la marca.

De esta manera, el propietario la puede gestionar y, en futuros proyectos, cuando un profesional tenga que trabajar con ella, podrá conocer estas normas e implementarlas para respetar la identidad. Por este motivo, se le puede considerar un documento técnico dirigido a profesionales, pues este documento si bien es fácil de entender, está escrito en un lenguaje que solo quienes lo dominan pueden sacarle el máximo provecho a esta información.

Ahora ya conoces la diferencia entre branboard y manual de marca, pero… ¿Cuentas con alguno de ellos? No te conformes únicamente con un logotipo, busca tener una marca con una identidad visual sólida y efectiva. El equipo de Rocket Publicidad puede asesorarte y apoyarte para hacerlo realidad.

Diseñadora y comunicadora visual, con experiencia en diseño de páginas web, branding y edición fotográfica. Diseñadora de profesión Ilustradora de corazón, amante del café y de los entornos naturales.