Un logotipo como tal, es una representación gráfica que nos permite ser identificables visualmente sobre el resto de nuestros competidores, por sí mismo, no nos transmite estos valores y características que mencionamos anteriormente. Las respuestas emocionales que tenemos todas las personas al momento de ver un logotipo en específico tienen mucho más que ver con nuestras experiencias como usuarios/compradores de una marca en específico; las marcas son entes vivos, que se relacionan con las personas de diferentes formas y así como las personas, los valores y las características cambian con el tiempo, el contexto y las experiencias, las marcas también deben hacerlo y eso es de lo que queremos hablar, cómo y cuándo realizar un rediseño de marca.

Ahora sí, retomando la idea que nos menciona Julieta con la Rosa, es aplicable también a las marcas y los logotipos de las mismas, si esta flor se llamara de otra forma no cambiaría ni su color ni su aroma pero probablemente no sería el regalo cliché que todas las personas asociamos con una detalle romántico, ni sería el símbolo predilecto de las posturas políticas de la socialdemocracia alrededor del mundo (un tanto por el tallo de espinas y otro tanto en honor a Rosa Luxemburgo) y eso tiene mucho más que ver con la historia y el contexto que hemos construido socialmente alrededor de ella que de la flor en sí misma. Con las marcas pasa lo mismo, los valores intrínsecos que le damos a ciertas marcas (y a sus logotipos) tiene mucho más que ver con lo que compramos como experiencia de uso y lo que transmite su comunicación en general y no tanto por un logotipo visualmente atractivo ya que este es un elemento más de nuestra comunicación como una marca.

Algo que pasa comúnmente cuando solicitamos servicios profesiones de comunicación visual o mercadotecnia para construir una marca creemos que nuestro logotipo debe transmitir una serie de valores y características específicas al momento de que las personas ven nuestro identificador, esto no solo es imposible sino que nos presenta una serie de problemáticas que abordaremos un poco más adelante

Como notarás, estas preguntas pueden ser un poco abiertas y abstractas por lo que vamos a puntualizar algunos ejemplos muy claros que nos ayudarán a responder estas preguntas de la forma más específica posible y de paso responder a las problemáticas que habíamos dicho al comienzo sobre pensar que nuestro ego y nuestra marca son lo mismo.

Es común que cuando estamos comenzando con una nueva empresa o no nos sentimos muy seguros de que invertir en la construcción de una marca sólida y fuerte pase a ser un “gasto” que nos queramos evitar; esto ocasiona que acudamos a servicios poco profesionales o, incluso, embarcarnos en generar nuestra propia identidad visual para comunicar a nuestra marca y que con el paso del tiempo y una vez que comenzamos a tener cierta estabilidad nos atrevemos a acudir a un servicio profesional.

Un ejemplo claro de una marca que atravesó por una situación similar y que logró resolver de una forma muy adecuada, es una pizzería con una presencia considerable en Guadalajara, Pizza y Come. En su logo anterior era muy reiterativo con el uso de una pizza, aunque este no sea el único producto que ofrecen. Además de ser un logotipo que presentaba grandes dificultades al momento de reproducir por su alta complejidad y su diversa cantidad de elementos. La solución planteada prescinde de representar una pizza en su identificador y lo reemplaza por una fusión entre dos elementos, un pin de localización y una gorra, elementos muy característico de sus repartidores que nos hace una clara referencia a su servicio a domicilio, su principal fuente de ingresos.

También es común que, cuando nuestras empresas se consolidan y comienzan a explorar otros horizontes y ofrecer nuevos productos o servicios, nuestros logotipos ya no reflejan todo el amplio abanico de posibilidades que ofrecemos. Este es un reto al que tanto las pequeñas empresas como las grandes transnacionales  se enfrentan en algún momento cuando tienen cierto éxito, la diversificación de sus actividades y las nuevas necesidades del mercado hacen que plantearnos un cambio sea necesario.

En este caso, revisaremos el esfuerzo que está realizando la marca BBVA, a nivel global. En el caso de México, la marca, nace en 1932 como Banco de Comercio, con un identificador de un banderín verde y amarillo.

En 2002, luego de que el Banco español BBVA (Banco Bilbao Vizcaya Angentia), se hiciera con el 51% de los activos del Bancomer la compañía bursátil pasa a llamarse BBVA Bancomer en nuestro país. Mientras que en Argentina por ejemplo, era conocido como BBVA Francés (mismo caso diferente contexto). Y como parte de los esfuerzos por unificar su marca a nivel global y actualizar su identidad visual para comunicar vanguardia, eficiencia con miras a digitalizar sus servicios financieros prescindió del resto de los nombres, quedando únicamente como BBVA y con un rediseño de sus siglas. Mucho se ha discutido sobre lo bien o mal quedó la actualización de este logotipo por la tensión visual que generan la “V” y la “A” y la terrible interrupción que genera la línea de visión. No obstante, y a mero título personal, considero que el logotipo logra comunicar muy efectivamente sus intenciones de representar el mercado bursátil con las bajadas y subidas (el orden de los factores SÍ altera el producto) y cumple con un objetivo muy puntual, con desequilibrio o no, es imposible dejar de verlo.

El mundo, la sociedad y sus valores no son los mismos que antes y eso está bien. Actualmente nos encontramos en un proceso de cambio acelerado pocas veces visto, las generaciones actuales no dejan de cuestionar todas y cada una de las actitudes y situaciones de la vida y la sociedad en su conjunto. Desde el uso del lenguaje, el género y las conductas que generan o perpetúan discriminación y desigualdad son la orden del día y nuestras marcas y empresas no se mantienen exentas de este fenómeno. La generación actual, que poco a poco se integra a la fuerza laboral y por ende a la sociedad de consumo se cuestiona todo el tiempo si quiere comprar tal o cual cosa porque no se siente representada con ciertos productos o valores.

En ese sentido, hay un caso que podemos analizar de un productor muy querido en nuestro país que decidió actualizarse para no seguir replicando un discurso de odio pero que parece haberse quedado a mitad del camino, ya fuera por miedo a comenzar de cero o porque realmente se hizo como una medida disuasoria para evitar ser sancionada por las autoridades.

En 1957, Grupo Bimbo con su filial de pan dulce Marinela, lanza al mercado uno de sus productos más exitosos hasta el momento, el entonces llamado “Negrito” cuya primera imagen era literalmente la reproducción una persona afrodescendiente resaltando sus aspectos físicos más característicos, con la cobertura de chocolate y un betún rosa para resaltar su labios mientras que el empaque presentaba la ilustración de un niño negro con un hueso en su cabello y una lanza.

El primer cambio de esta imagen claramente racista y denotativa a las comunidades afrodescendientes en un país con una población de más de 2 millones de personas que se identifican como afromexicanas, claramente representa un problema. El primer gran cambio de imagen se realizó en medio de los años 80 donde esta imagen fue reemplazada por un empaque color verde y el pastelillo dejó de tener el los elementos faciales. Por último a comienzos de 2002, el nombre “Negrito” fue retirado tanto en México como en EEUU pasando a llamarse simplemente “Nito” tratando de mantener a su público cautivo mientras se volvía una marca más políticamente correcta. En EEUU pasó a llamarse Bimbonete. Sin embargo, desde aquella época y hasta la implementación de la NOM-051 que prohibió el uso de mascotas o ilustraciones en los productos chatarra que enfocados en menores de edad, la imagen del Nito, seguía manteniendo una característica alusiva a las comunidades afrodescendientes, pasando de un imagen discriminatoria a la apropiación cultural con un niño de tez blanca con un cabello afro, símbolo de la resistencia y la reivindicación de la belleza y la culturas de herencia africana alrededor del mundo.

Anteriormente, ya habíamos utilizado el ejemplo de la gran adaptación que realizó Mercado Libre al momento de iniciar la pandemia y ahora, tras estos dos años y con el avance de la vacunación masiva todo el mundo, ha comenzado a retomar sus logotipo original vemos un gran ejemplo de cómo adaptarnos a las circunstancias puede resultar benéfico al comunicar y conectarnos con nuestra audiencia.

Aunque esta no es la única razón para realizar ajustes en nuestra identidad visual, ya sea por un breve periodo de tiempo o bien, con miras a realizar un cambio más duradero con las posibilidades actuales.

Otro gran ejemplo de cómo una actualización (nuevamente sin caer en si esta es una buena o mala solución gráfica) es el logotipo de Instagram cuando esta red social fue comprada por Facebook Inc. (que no se salva de su propia actualización creando la empresa matriz Meta, con miras a un futuro altamente digitalizado), que pasó de tener un icono con una clara inspiración en una cámara polaroid, famosa por sus toma de fotografías instantáneas que podías imprimir inmediatamente con tu misma cámara, (o posteando en tu perfil) y pasó de tener una imagen muy bien identificable pero demasiado ornamentada y poco versátil por una abstracción muy sintetizada de este elemento sobre un fondo con un degradado demasiado estridente.

El cambio, aunque no fue del agrado de gran parte de lxs profesionales del diseño y de la comunidad, nuevamente rompió los paradigmas de lo que consideramos como diseño “efectivo”. Su uso es tan masivo que tiene una conexión tan fuerte con sus usuarixs que no sólo adoptaron el cambio (aunque no haya gustado) sino que abrió una corriente estética del diseño y mientras las academias y las facultades de diseño siguen enseñando que no es bueno incluir degradados al momento de realizar una identidad visual por volverse difícil de reproducir en sustratos impresos, hoy nacen marcas enteramente digitales que no necesitan imprimir una tarjeta de presentación o una hoja membrete y ya no están sujetas a estas limitantes de tintas.

Una de las primeras situaciones cuando ya nos planteamos la posibilidad de actualizar nuestra marca, es saber si queremos únicamente actualizar nuestra marca o preferimos una renovación total partiendo de un concepto o una idea completamente nueva.

En cualquier caso, nuevamente se tiene como objetivo hacer un análisis profundo sobre nuestra empresa, nuestra audiencia, nuestra comunicación y nuestros propios valores para saber si es necesario romper con toda nuestra comunicación actual o bien, retomar ciertos elementos. Tal es el caso de uno de nuestros proyectos recientes de los que más orgullosxs nos sentimos nuestras colaboradoras de Nikla. Madre e hija habían desarrollado un concepto de tienda de erótica con un enfoque mucho más de acompañamiento y divulgación de información que una sex-shop tradicional. Su concepto de “eroteca” tenía la misión de respetar la imagen original construida por sus fundadoras de forma muy empírica y necesitaban actualizar esta imagen con una construcción de logotipo más profesional.

Un clarísimo ejemplo de que un logotipo y una marca no son lo mismo sino que éste forma parte de una construcción de una marca, y que una actualización del logotipo, la web, o nuestra comunicación en redes sociales puede ayudarnos a comunicar mejor nuestros valores.

Aunque no existe una fórmula mágica para decidir cuándo y porqué es buena idea realizar cambios en nuestra marca, sí podemos decir una cosa como una verdad absoluta, un cambio sin una justificación aparente o una razón de peso no es recomendable nunca.

Y nuevamente vamos a recurrir a un ejemplo de una institución financiera para aclarar este último punto, con un tema muy actual. El 11 de enero de 2022, Citigroup anuncia que, como parte de de sus esfuerzos de reestructuración global vendería varios de sus activos a nivel mundial y nuestro país, se desharía del Grupo Citibanamex. Luego de dos décadas de actividades en el mercado bursátil mexicano, el banco norteamericano terminó por derrochar millones de dólares en sus esfuerzos por renombrar y unificar su marca global, (como BBVA) con resultados diferentes, porque mientras en otros países como en Colombia la marca Citibank, fue bien recibida y adoptada, en nuestro país no lo fue tanto.

Al comprar Grupo Banamex, Citigroup, presentó un plan de acción para convertir paulatinamente al “Banco de los Mexicanos” en una sucursal más de Citibank, en un laaaaaargo período de tiempo, que ni siquiera terminó por concluirse. Primero cambiando el nombre a Citibanamex para luego, agregar la sombrilla al Citi. La siguiente parte del plan era eliminar el isótopo característico del Banamex para finalmente reemplazar esta última parte por el famoso Bank. Los resultados están a la vista, la compañía gastó millones en un proceso larguísimo, que nunca terminó por gustar a lxs usuarixs y que no se concluyó jamás porque Citibank decidió vender al grupo financiero luego de 20 años.

Si ya te has planteado alguna vez la posibilidad de cambiar o actualizar tu marca y luego haber respondido estas preguntas y aún tienes dudas al respecto, no dudes en contactarnos, con gusto te ayudamos en el proceso de definir qué es lo que necesitas para tu marca. Estamos segurxs de que podemos realizar un trabajo increíble juntxs y lograr que tu marca se comunique efectivamente con tu audiencia.

Diseñador Gráfico desde 2013 con experiencia en desarrollo de branding y comunicación institucional. Su principal interés es entender las relaciones entre las personas y las marcas desde el punto de vista histórico, social y emocional.

A pesar de que hoy en día muchas empresas desconocen la importancia de mantener una constancia visual en sus marcas y negocios, en realidad es de gran relevancia y conlleva enormes beneficios consigo, como lo es: generar impacto, diferenciarnos dentro del mar de marcas, asegurar nuestro posicionamiento dentro del mercado, entre otros.

Pero, ¿Cómo mantener los lineamientos gráficos de nuestra marca? Para ayudarnos a lograr esto es necesario contar con un manual de marca o bien un brandboard.

Tanto el manual de marca como el brandboard muestran aspectos importantes para mantener la consistencia visual de una empresa, como lo es su logotipo, colores, tipografías y diversas aplicaciones gráficas. Entonces, ¿ambos cumplen la misma función? La respuesta rápida es no, pero no aclara nuestras dudas. Comencemos por explicar qué es un brandboard.

Una vez mencionado esto, se entiende que al normalizar el uso de elementos de nuestra identidad deja de entrar en la categoría de brandboard y se convierte en un manual.

El manual de marca es clave para el uso correcto de la misma, como su nombre indica, es un manual, por lo que es un documento instructivo. En él podemos encontrar una serie de normas que nos ayudan a entender los elementos identitarios de la marca, desde verbales y visuales, aplicaciones digitales e impresas, hasta alcances y límites para reconocer cuando se está transmitiendo una imagen acorde a la personalidad de la marca.

De esta manera, el propietario la puede gestionar y, en futuros proyectos, cuando un profesional tenga que trabajar con ella, podrá conocer estas normas e implementarlas para respetar la identidad. Por este motivo, se le puede considerar un documento técnico dirigido a profesionales, pues este documento si bien es fácil de entender, está escrito en un lenguaje que solo quienes lo dominan pueden sacarle el máximo provecho a esta información.

Ahora ya conoces la diferencia entre branboard y manual de marca, pero… ¿Cuentas con alguno de ellos? No te conformes únicamente con un logotipo, busca tener una marca con una identidad visual sólida y efectiva. El equipo de Rocket Publicidad puede asesorarte y apoyarte para hacerlo realidad.

Diseñadora y comunicadora visual, con experiencia en diseño de páginas web, branding y edición fotográfica. Diseñadora de profesión Ilustradora de corazón, amante del café y de los entornos naturales. 

Todos hemos pasado por ese momento donde la creatividad se puede ver estancada y/o sentimos que las ideas no fluyen como en otras ocasiones. Incluso las personas más creativas y profesionales pueden ser víctimas de algún bloqueo creativo.

En este artículo te explicaremos un poco sobre el motivo por el que se pueden estar presentando estos bloqueos. Además te damos algunos tips para volver a hacerlos fluir y seguir con tus proyectos creativos.

En caso de que no hayas experimentado éste llamado “bloqueo”, te explico a detalle en qué consiste para detectarlo oportunamente. El bloqueo creativo es, en pocas palabras, la sensación de quedarse sin ideas, cuando nos sentimos incapaces de acceder a ellas y alcanzar un trabajo creativo, original y/o funcional. Esta situación genera un gran problema ya que afecta directamente nuestra confianza y autoestima, haciendo crecer el estrés, cayendo en un círculo vicioso ya que esto fomenta aún más el bloqueo. Por eso es importante identificar el problema y observar las diferentes herramientas para poder continuar con el proyecto.

Muchas personas creen que la creatividad es un don que unos tienen y otros no, pero la realidad es que todas las personas poseemos esta cualidad y tiene mucho que ver con la perspectiva de las cosas a nuestro alrededor, no importa cuál sea tu profesión, desde un contador, atleta, abogado, hasta un publicista. 

No necesitas ser un artista para ser creativo, ya que es una capacidad innata de todos los seres humanos y es la que nos ayuda a la toma de decisiones y a resolver problemas. La creatividad es algo que puedes aprender y conforme la practicas la puedes ir mejorando. Como dijo Albert Einstein “La creatividad es la inteligencia divirtiéndose”.

La creatividad se puede usar para diseñar, pintar, escribir, pero también para avanzar un proyecto, organizarse y tomar decisiones de la vida diaria.

Algunos de los factores que más influencia tienen para caer en un bloqueo creativo son:

• Estrés: cuando estamos estresados ya sea por cuestiones laborales o personales, es muy difícil que fluya la creatividad.
• Inseguridad: El sentir dudas de nosotros mismos afecta en nuestros proyectos creativos.
• Miedo: El miedo es uno de los peores enemigos, este nos hace tener pensamientos negativos y, como consecuencia, dejan de fluir las ideas.
• Autoexigencia: Cuando nada de lo que hacemos es suficiente, eso genera una obsesión de hacer mejor las cosas hasta quedarnos sin ideas.
• Cansancio: La falta de sueño afecta nuestro cerebro a que funcione adecuadamente, es por eso que dormir lo suficiente es vital para una mente creativa.

Lamento informar que no hay un remedio con instrucciones a seguir para superar los bloqueos, pero sí existen diversas herramientas y consejos que ayudan a despejar la mente, liberándola de éste mal tan temido por los creativos. Aquí te compartimos algunos de ellos: 

Aunque no lo creas el mantener una rutina, como un buen baño, ejercicio, comida saludable, rodearse de amigos, ser ordenado con las tareas, etc., ayuda mucho a que todo fluya mejor.

El organizarse, ponerse horarios y fechas de entrega ayuda mucho a tener las cosas a tiempo y a descansar las horas que son necesarias para poder continuar con el proyecto que tienes en mente.

A veces es necesario salir a dar una vuelta, encontrarse con amigos o escuchar música o distraerse, así cuando se retome el trabajo la sensación de bloqueo se irá y la creatividad comenzará a fluir. Aunque no lo creas, invertir tiempo en ti y descansar es igual de importante que las horas de trabajo que le dedicas a un proyecto.

Hay veces que estar en un mismo lugar trabajando, y más ahora que muchas empresas trabajan desde casa, puede ser algo tedioso y cansado. Una forma de romper con eso es irte a un lugar nuevo. Puede ser una cafetería o incluso cambiar de rincón de la casa o de la oficina.

Hay personas que tienen su mejor momento durante la mañana, otras en la tarde y hay unas que durante la noche. No importa qué hora sea la tuya, pero úsala y aprovéchala al máximo, puede que durante esa hora tu bloqueo desaparezca.

Al exigirse demasiado esto puede traer dificultades para crear algo bueno. Anota todas las ideas que se te vengan a la cabeza aunque no te parezcan tan buenas. Una vez que comiences a anotar todo lo que tengas en tu cabeza comenzarán a surgir las buenas ideas.

Ahora que ya cuentas con estos consejos, esperamos que en el momento que los apliques te sean útiles, tenemos la seguridad de que así será. Lo importante es no olvidar que es una situación normal, que nos sucede a todos y no hay motivos para agobiarse ni desesperarse. Verás que a final de cuentas, las ideas llegan porque llegan, ya que nunca se van, solo dejamos de verlas. Confía en ti, aprende a conocerte mejor y sigue tus impulsos, verás que de esa manera lograrás hacer fluir la creatividad y superar todas las barreras y bloqueos que lleguen a atravesarse en tu camino, cuentas con el talento y capacidad necesaria. ¡Tú puedes, no te rindas!

Diseñadora Integral, con experiencia en carpintería y diseño gráfico. En su tiempo libre le encanta dedicarse al arte textil. Adicta a viajar, vivir nuevas aventuras y experiencias, conocer gente y aprender cosas nuevas.

“Los colores son fuerzas que actúan en el hombre, provocando sensaciones de bienestar o malestar, de actividad o de pasividad. La aplicación de determinados colores en oficinas, fábricas o escuelas puede incrementar o reducir el rendimiento, y en las clínicas puede contribuir a que los pacientes recuperen antes la salud.”

-Ernst Neufert

Los colores son una parte clave de la comunicación visual y el aspecto más importante de la comunicación no verbal, por esta razón, cuando decidimos emprender o formalizar nuestra empresa debemos elegir bien sus colores corporativos, es decir los colores que van a representarnos. 

Determinados colores despiertan actitudes activas como fuerza y alegría o, por el contrario, pasivas como la tristeza o la serenidad. Estas sensaciones también pueden ser térmicas, los colores como el amarillo y el rojo producen calor, en cambio, el azul produce la sensación de frío, y también podemos tener impresiones de orden o desorden. Estas sensaciones responden a nuestras experiencias, a nuestro contexto geográfico, social, económico y cultural. Esta es la razón por la cual al ver un señalamiento amarillo lo identificamos como señal de advertencia, uno rojo como señal de peligro y uno verde como disponible/permitido.  

La connotación que les damos a los colores está reaccionado inconscientemente por nuestra relación con la naturaleza, sobre todo en los colores primarios.

• El rojo lo relacionamos con peligro y calor, pues es el color del fuego y con el cual nos podemos calentar o hacer daño. 
• Por otra parte, el amarillo está presente en el color del sol, esto le da al color amarillo el significado de alegría, energía o estimulo. 
• El azul, color del cielo, el agua y el hielo, por lo que es serenidad, infinito y frialdad. 

Por otra parte, la combinación de estos tres colores da como resultado los colores secundarios, estos adquieren características de sus dos predecesores; además del significado que tienen sus contrapartes en la naturaleza.

• El naranja, que es la mezcla de amarillo y rojo, adopta las cualidades de estos, pero en un grado menor como la juventud, diversión y atrevimiento
• El morado es la mezcla entre el azul y el rojo, trasmite madurez, sensibilidad, delicadeza, elegancia y lujo. En la naturaleza lo vemos presenta en las flores, piedras preciosas y cuarzos.
• El verde, la mezcla del azul y el amarillo nos aporta frescura, tranquilidad y jovialidad, además, lo ponemos relacionar con lo natural u orgánico al estar muy presente en bosques, selvas y alimentos como las hortalizas.

En estos seis colores básicos, comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro, estos dos le compartirán a sus combinaciones un poco de sus características. Tomando en cuenta que el blanco evoca paz y pureza, al combinarlo con el morado un posible resultado de esta combinación es el color lila. Tomado en cuenta el significado de sus predecesores el lila nos transmite tranquilidad, dulzura, y calidez.

Como podemos observar, la psicología del color es un tema tan extenso, como importante y quizá conceptos como contexto social, económico y cultural de tu target/publico meta, así como identificar qué sensaciones produce cada color, puedan dificultar la elección de nuestra paleta de color ideal.

No te preocupes, nadie se convierte en experto de la noche a la mañana, únicamente artistas y profesionales de áreas como el diseño, decoración, publicidad, fotografía, entre otras áreas, dominan y utilizan el lenguaje del color en su día a día, pues para ellos es fundamental conocerlo y explotar sus características al máximo.

El color es la primera carta de presentación, ya que consciente o subconscientemente producirá un impacto inicial sobre el observador, pero no dejes que pensar en la paleta de color para tu marca te abrume, siempre puedes acudir con los expertos en busca de un asesoramiento. Contáctanos para justos a través del color, mostrar lo mejor que tu marca tiene para mostrar.

Diseñadora y comunicadora visual, con experiencia en diseño de páginas web, branding y edición fotográfica. Diseñadora de profesión Ilustradora de corazón, amante del café y de los entornos naturales.

Aunque no lo creas la fuente de ‘letras’ que seleccionas para tu diseño ¡SI IMPORTA! Así como los colores que eliges, la fotografía “ideal” para mostrar tu producto/servicio, el orden de los elementos, entre otros. Cada uno de estos desempeña un papel importante para lograr un diseño atractivo visualmente.

Ahora, sin meternos en tanto rollo, existen diferentes familias o categorías de estilos tipográficos (letras), las cuales cumplen su función “psicológica”, y más que meternos a explicar cada una de ellas a detalle, te informamos: 

“No todos los estilos de ‘letras’ van a quedar con tu marca”

Así como el color, hay que tener en cuenta cómo quieres que te perciba la audiencia de acuerdo a lo que ofreces, por eso es muy importante hacer una selección acertada de los elementos que formarán parte de nuestra imagen gráfica.

Entrando en lo que realmente queremos abordar en este artículo, dejamos la siguiente pregunta: ¿Cuáles tipografías serán la próxima ‘tendencia’ en el diseño?

Año tras año vemos novedades en diferentes categorías: moda, belleza y, en cuestión del diseño, no hay excepción.

La tipografía serif no solo es estética, sino que tiene un valor funcional real en el cuerpo de texto, ofreciendo una mayor legibilidad en escalas menores y ayudándote a distinguir las formas de las letras y hacer que la lectura fluya fácilmente. Aquí te comparto los rediseños de 2 marcas que ya se han unido a este estilo.

Empezando por las serif, estas se reflejan como honestas, abiertas e inclusivas, dando un equilibrio de rusticidad amigable y un estilo geométrico. Crean un estilo totalmente legible y mejoran la accesibilidad en línea de los lectores con discapacidad visual.

Se recomienda usar en diseños de logotipos, aplicaciones, folletos y anuncios.

Inspirados en los tipos de letra japoneses, estos tipos de letra serif de alto contraste y que reflejan elegancia, aportan personalidad literaria a los impresos y los proyectos web.

Equilibran los estilos tradicionales y contemporáneos, lo que le da a los logotipos y diseños de marca una sensación atemporal y de vanguardia, y son perfectas para las marcas que quieren parecer un poco más antiguas de lo que fueron fundadas.

Las líneas de alto contraste también funcionan a la perfección en la forma del cuerpo de los sitios web y son más fáciles de leer que las líneas de estilo antiguo.

Este año, estos estilos de fuente escritos a mano vuelven a cobrar protagonismo, y esta vez: cuanto más desordenados, mejor. ya que esto provoca que demuestren un realismo necesario para una conexión emocional y humana con el espectador.

Estas fuentes de caligrafía de moda son hermosas y poéticas, lo que le permite incorporar tipos artísticos en sus diseños.

Para el 2022, serán más fluidos y simples, con más influencia árabe en el estilo. Se pueden utilizar para decorar paquetes, fotos de productos o sitios web y se pueden colocar encima de una foto para que se vea fantástica. Son elegantes y discretos en cursiva, lo que los hace más fáciles de leer que los estilos de escritura más sofisticados.

Una de las mayores tendencias de fuentes en los últimos 2 años fueron las líneas escultóricas grabadas que parecían talladas en piedra.

Estas líneas son discretamente elegantes con una pequeña cantidad de imperfecciones perfectas y están inspiradas en los signos de los cafés europeos. Informal, sencillo y limpio, se puede utilizar para incorporar más personajes a diseños impresos como carteles y portadas de libros. Con calidad manuscrita sin que parezca manuscrita, puede elegir la mejor fuente para sitios web de portafolios, currículums, marketing de eventos casuales y otras comunicaciones que requieran una sensación cálida y personal.

El poder del marketing de la nostalgia solo crece durante una pandemia, y los consumidores están recurriendo a productos y diseños de estilo vintage para sentirse cada vez más cómodos y satisfactorios. Las fuentes demasiado retro pueden parecer un truco por ahora, pero las fuentes que refieren sutilmente al estilo de letra de la década de 1970 aún se sienten frescas.

En conclusión

A pesar del estado de ánimo sutil que impregna la tipografía dentro de un año, todavía hay muchos tipos de opciones que aportan personalidad, elegancia y calidez al diseño.

Si bien, las formas en que los diseñadores han reutilizado estas formas de letras a lo largo de los años, prueban que siempre habrá potencial para avances nuevos e inesperados en la tipografía.

¿Que te parecen estos estilos?

Ahora que ya sabes cuáles serán las principales tendencias tipográficas para este año 2022, no dudes en aplicarlas en tus próximos proyectos, recuerda evaluar si alguna de estas refleja lo que quieres comunicar en tus diseños. En caso de requerir asesoría para el diseño de tu marca, página web o redes sociales, no dudes en contactarnos, con gusto te apoyamos para lograr la comunicación que buscas para tu proyecto.

Licenciada en diseño gráfico con principal interés en social media, marketing digital y diseño editorial.

Apasionada de viajar y explorar nuevas culturas, lugares y gastronomía.