De acuerdo con varios estudios, las imágenes juegan un papel fundamental en el proceso de memorización que tenemos los humanos; tienden a ser mucho más fáciles de recordar que las palabras. Sabiendo esto, podemos afirmar que la manera más sencilla de reconocer a una empresa y distinguirla de su competencia es por su identidad visual, he aquí su importancia.

Crear un logotipo estético, funcional y único lleva todo un proceso que, incluso para los diseñadores más experimentados, puede significar un desafío creativo que implica horas de trabajo ya que un pequeño error puede rebajar la calidad de tu logotipo ¿Cuál es la mejor manera de evitarlos? ¡Conocerlos!

Es por esto que aquí abordaremos algunos de los errores más comunes al momento de diseñar un logotipo.

Como mencionamos anteriormente, el diseño de logotipo lleva todo un proceso detrás. No conocer la metodología o, peor aún, ignorarla, puede llevar a resultados deficientes que, contrarios a beneficiar nuestra marca, perjudican su comunicación.

La labor de investigación para conocer a la empresa o proyecto, sus valores, diferenciadores, competencia etc. es casi tan importante como trasladar las ideas al papel y digitalizarlas.

Comenzar a diseñar sin basarnos en un Brief que nos ayude a contextualizarnos con la marca es uno de los peores errores que podemos cometer. Se aplica a casi cualquier proyecto; la buena planificación y ejecución nos llevarán a las mejores soluciones.

Diseñar un logotipo en programas basados en píxeles en lugar de vectores es un error que nos ocasionará problemas al momento de querer colocar nuestro logotipo en diferentes formatos o sustratos.

Un software especializado, como Adobe Illustrator o Corel Draw, nos permite utilizar vectores; estos son puntos posicionados matemáticamente de manera exacta que, a diferencia de una imagen rasterizada, se puede ampliar indefinidamente sin perder calidad.

Algunas de las ventajas que ofrece el diseño vectorial son:

• Se puede escalar el tamaño del logotipo sin limitaciones.
• Permite editar el diseño original, lo que en un futuro será mucho más sencillo.
• Puede ser adaptado fácilmente a diferentes contenidos multimedia, en comparación con una imagen basada en píxeles.

Los múltiples elementos en un logotipo pueden crear una distracción para nuestro público, ser inflexibles y reducir su capacidad de adaptación en diferentes tamaños.

Mientras más detalles tenga un logotipo, mayor es la recepción de información que tiene que procesar nuestro espectador. Un buen logotipo debe de ser memorable y una de las mejores maneras de hacerlo es manteniendo su estructura simple.

No solamente los logotipos simples mantienen una mayor pregnancia en la mente de las personas, sino que también son mucho más versátiles; funcionan bien tanto para formatos digitales, tales como sitios web o redes sociales, como para impresos, que van desde un espectacular hasta la impresión en un bolígrafo).

El color y la tipografía son aspectos esenciales en la creación de un logotipo; seleccionarlos apropiadamente pueden contribuir a presentar una marca de manera excelente, sin embargo, saturar un logotipo de colores y diferentes tipografías, es uno de los errores más comunes que podemos encontrar.

Un logotipo tiene que ser claro y legible, moderarnos en el uso de colores y tipografías nos dará una mayor versatilidad; se recomienda utilizar un máximo de tres colores y dos fuentes tipográficas para mantener un balance adecuado.

Este es uno de los errores que ni siquiera tendríamos que mencionar, sin embargo, esta sigue siendo una práctica recurrente, principalmente entre diseñadores amateurs o personas que diseñan sus propios logotipos, sin tener mucha noción o información respecto a las leyes de protección intelectual o derechos de autor.

Además de que es poco ético y muchas veces ilegal, copiar o plagiar el trabajo de alguien más, va en contra del objetivo de tener un logotipo que es diferenciarse de la competencia y crear una identidad auténtica que comunique la personalidad de tu marca.

Conclusión

Como puedes ver, el trabajo detrás de la creación de un logotipo exitoso va más allá de que se vea bonito o atractivo. Es fundamental asegurarnos de que sea funcional y comunique eficientemente a nuestra audiencia.

Aprender los principios básicos del diseño nos permite identificar y corregir varios de los errores que acabamos de enlistar, recuerda que la manera más confiable de lograr resultados de calidad es contratando servicios profesionales y en Rocket Publicidad podemos apoyarte, no dudes en contactarnos, con gusto te apoyamos.

Licenciada en diseño para la comunicación gráfica. Consumidora, creadora y fanática de lo visual; fotografía, cine, arte y artesanía. Seguidora de la mitología amarilla.

Ahora más que nunca, los negocios buscan llegar a más personas mediante el mundo digital y un sitio web bien diseñado puede ayudar en la tarea.

Existen varios programas para diseño web, el que decidas utilizar dependerá de lo que estás buscando. Por este motivo, hablaremos de las diferentes plataformas para diseñar sitios web, ya sea para principiantes o avanzados.

Algunos de los factores que debes tener en cuenta para decidir qué programa utilizar son:

• ¿Qué tan fácil es de usar? Hay algunos programas donde necesitas saber sobre codificación o tener conocimiento de diseño, pero hay otros más amigables donde no lo necesitas. Hay programas que te ayudan a hacer prototipos y son fáciles de usar y una vez que tienes el diseño puedes mandarlo a un programador.
• Personalización: Existen algunos que te permiten personalizar el diseño, puedes hacer ediciones más avanzadas. En cambio, hay otras donde cuentan con plantillas y te limita el diseño web.
• Presupuesto: Hay plataformas donde se ofrecen planes gratuitos y para poder usar algunas funciones es necesario pagar un plan. En otros tienes que pagar por el programa para poder usarlo.
• Función: Es importante especificar que tipo de página web será, para así decidir qué programa es el mejor, por ejemplo si contendrá sección de blog, tienda, formularios, contacto, página informativa u otros.

Ahora hablaremos de los programas que actualmente se usan más para diseñar sitios web, así como de sus ventajas y desventajas.

Desventajas:

• Se enfoca más en el diseño y prototipos.
• Para que el diseño sea 100% funcional, se necesita un desarrollador web que utilice códigos usando otro programa.

Es un programa donde puedes diseñar apps, sitios web para escritorio y móvil. Permite al diseñador enfocarse a la experiencia del usuario de una manera rápida una vez que aprendes a usarlo. Con este programa puedes hacer prototipos interactivos que parecerán una navegación real, lo cual lo vuelve perfecto para mostrar al cliente.

Sus ventajas: 

• Es fácil de usar para las personas con experiencia.
• Es un programa donde se puede colaborar, editar y revisar archivos para trabajar en equipo en tiempo real.
• Se pueden ver los prototipos tanto en versión móvil como de escritorio.

Desventajas:

• No puedes hacer gráficos personalizados, por lo que necesitas el uso de otros programas como Ai o Ps.
• Hay que pagar mensualmente “Creative Cloud” para tener el uso completo de Adobe Xd.

Ventajas: 

• Es fácil de usar y de navegar ya que contiene guías y una comunidad donde puedes hacer preguntas.
• Se puede usar en conjunto con otros softwares de diseño.

Contras:

• No tiene funciones para colaborar con otras personas.
• Es solo compatible con MAC.

Ventajas:

• Tienes bastante libertad para explotar tu creatividad.
• Lo puedes utilizar en cualquier dispositivo.
• Puedes integrar diferentes programas.
• Es muy bueno para prototipos.

 Desventajas:

• Hay personas que tienen quejas sobre los errores a la hora de actualizar.
• Necesitas conocimientos de codificación.

Estas son de las plataformas más famosas por su forma tan rápida y sencilla para crear un sitio web sin conocimientos previos, ya que cuenta con funciones preestablecidas y plantillas personalizables.

Ventajas:

• Es demasiado fácil de usar y no necesitas tener conocimientos de codificación.
• Hay variedad de planes con precios muy accesibles.
• Puedes optimizar tu sitio para SEO.

Contras:

• La personalización es limitada.
• La funcionalidad del sitio está limitada, no importa si es un blog o una tienda en línea.
• Si decides cambiar de tema perderás el contenido de el sitio

 Ventajas:

• Se puede trabajar junto con otros programas de Creative Cloud.
• Es perfecto para desarrolladores que tengan conocimiento en codificación.
• Puedes personalizarlo al 100% y tener control sobre tu diseño.
• Es compatible con HTML5.

Contras:

• Se necesita conocimiento avanzado.
• Se necesita pagar mensualmente por el uso del programa.

Es un programa muy flexible donde puedes crear cualquier sitio web y no importa qué tan complejo sea el diseño ya que tienes control total para personalizar. WordPress es perfecto para todos los niveles.

Ventajas:

• Es gratis.
• Hay mucha variedad de temas y widgets.
• Tienes el control total tanto en el diseño como en la función de este.
• Cuenta con guías de ayuda en línea.
• Cuenta con funciones de SEO.

Contras:

• Las versiones anteriores son un poco más complejas de usar para principiantes.
• Falta de seguridad ya que cualquier persona puede acceder a los códigos.

Ahora que ya conoces un poco sobre estos diferentes programas, espero que puedas elegir el ideal para ti y tu negocio. No importa si eres principiante o avanzado, existen diferentes programas de acuerdo a tus necesidades y conocimientos. 

Si lo que prefieres es dejar el proyecto en manos de profesionales, contáctanos y en Rocket Publicidad haremos que ese proyecto se haga realidad, con un diseño exclusivo y 100% personalizado, ofreciendo la atracción visual y funcionalidad en un mismo sitio.

Diseñadora Integral, con experiencia en carpintería y diseño gráfico. En su tiempo libre le encanta dedicarse al arte textil. Adicta a viajar, vivir nuevas aventuras y experiencias, conocer gente y aprender cosas nuevas.

Según la última publicación que realizó la revista Forbes México en 2019, la industria creativa en nuestro país generaba alrededor del 7% del Producto Interno Bruto; una cifra bastante alta para una profesión cuya finalidad máxima, según se enseña en las academias, el buen diseño, no se nota. Aunque el sentido en el que se debe tomar esta frase debería ser un poco más como menciona Antoine de Saint-Exupery en El Principito donde menciona que lo esencial, es invisible a los ojos.

Por mucho que cueste trabajo creerlo, la actividad profesional del diseño como lo concebimos hoy en día es relativamente reciente. Se acepta como un hecho, (aunque no existe una fuente documental que lo sustente) que en nuestro país, la primer universidad en otorgar una grado de licenciatura en Diseño fue la Universidad Ibeoramericana en 1968, debido a la influencia del trabajo realizado por el diseñador Lance Wayman de la gráfica desarrollada para los XIX JJOO.

No es muy difícil rastrear cómo esta profesión fue transformándose de una actividad propia de la creatividad humana buscando resolver necesidades a un mera actividad industrial con la finalidad de incrementar el capital: Una búsqueda frenética de nuevas palabras o rótulos para revestir una actividad cuya esencia no se modificó. Las “Artes Gráficas”, pasaron a ser “Diseño Publicitario”, después “Diseño Gráfico”, más tarde “Diseño Visual”, “Diseño para la Comunicación”. El “Diseño Industrial” recibió el nuevo rótulo de “Diseño de Productos”, “Desarrollo de Productos” o “Creación de formas”. Todas estas nuevas formas de entender el diseño desde un pedestal de elitismo en el que nos ponemos quienes nos dedicamos a esta actividad, nos hacen perder un poco la perspectiva de lo que esencialmente debe ser el diseño y su función en la sociedad: buscar y proponer para mejorar la vida de las personas. Con base en ello, queremos hablar un poco sobre algunos de los mitos, realidades y expectativas de esta profesión y, de esta forma, allanar el camino para lograr un entendimiento mutuo entre lxs diseñadores y las personas.

Hoy en día el diseño es una profesión que se basa más en establecer conexiones a un mundo cada vez más frenético. Lxs diseñadores, las marcas y las personas nos preocupamos más por la inmediatez de las reacciones, las promociones especializadas por las segmentaciones de las redes sociales y en generar piezas de comunicación con base en encargos personalizados para satisfacer gustos personales en lugar de resolver y proponer soluciones de comunicación gráfica adecuadas a las necesidades de una sociedad. Para este tipo de trabajos no se necesita a un diseñador profesional, sino únicamente a una persona con una habilidad técnica en el software necesario para materializar esta idea/obsesión personal.

En estricto sentido, la creatividad es una actividad inherentemente humana. Nuestra capacidad de resolver problemas nos ha acompañado desde el comienzo de nuestra especie. Así se trate de generar una pieza de comunicación visual o generar una nueva fórmula de excel, la creatividad es siempre una parte integral de cualquier proceso para hacer nuestra vida más sencilla. En relación al diseño, se cree o se tiene una percepción de que hay que esperar un momento Eureka para poder crear una marca que cambiará los paradigmas de la comunicación visual.

El trabajo de un diseñador consiste, en primer lugar, en una investigación seria y profunda de un problema, posteriormente una gran capacidad de síntesis de esta información para traducir datos y hechos en una propuesta visual para, posteriormente, generar sistema de comunicación consistente y congruente con lo que sé es, y lo que se quiere lograr. 

Como tal, una propuesta de diseño plantea la respuesta a una pregunta o inquietud muy puntual que puede ser resuelta desde diferentes perspectivas, corrientes estéticas, y estilos propios de un diseñador, que busca realizar una amalgama entre las necesidades de su cliente y una propuesta visualmente efectiva (que no atractiva, porque los gustos siempre son subjetivos).

La tecnología nos ha permitido conectarnos de formas que antes eran sencillamente inconcebibles. Esto, con todas las grandes ventajas que nos otorga también tiene implicaciones en nuestra vida diaria y que de alguna u otra manera modifican nuestro comportamiento. Hoy el concepto de obsolescencia programada es la norma, la sobreoferta de productos audiovisuales le dan una temporalidad muy corta al contenido y mientras las marcas “se suben al tren” del meme fugaz de moda para obtener un par más de likes en redes sociales, el trabajo del diseño ha pasado de fungir como un canal de comunicación efectiva que define un concepto claro y crea la pauta para el desarrollo social, a perseguir estas tendencias temporales y gustos personales.

Como ya hemos venido mencionando en los puntos anteriores la actualidad del diseño se basa más en cumplir con un gusto estético personal. Pareciera ser que las propuestas de una pieza de comunicación deben cumplir con la percepción subjetiva del “buen gusto”, ya sea del diseñador a cargo de un proyecto o de la persona que solicita este servicio y bien dice la sabiduría popular que en gustos se rompen géneros.

Cumplir con gustos personales o con corrientes estéticas específicas es un error en el cual caemos con demasiada facilidad, dejando de lado la función principal que debe tener la creación de un sistema de comunicación visual que es, precisamente, comunicar. Si bien el diseño también parte una base y una función estética este, se diferencia del arte sustancialmente en el sentido de que debe ser claro y conciso en la comunicación de su mensaje, el arte es subjetivo y egoísta. El artista crea una pieza para sí mismo expresando lo que él quiere. El diseñador es un intérprete, un traductor que sirve de puente para el entendimiento entre el emisor y el receptor de un mensaje.

En 2022, una de las corrientes estéticas con mayor tendencia es el concepto neobrutalista, o “anti-diseño” que consiste en “romper” todas las reglas establecidas del diseño estructural para componer una pieza grotesca y exagerada que aun, a pesar de toda la saturación y el alto impacto visual por el desorden que tiene, requiere de un alto grado de complejidad en su ejecución, pues siempre seguirá siendo una pieza funcional de comunicación.

El diseñar pensando en las ventas potenciales que pueda generar, ha vuelto que la actividad de diseñar se convierta en un producto en sí mismo, mientras más transformemos el diseño en una mercancía, más se la consumirá, medirá y desechará y más estará sujeta a las mismas reglas del sistema económico que rigen a otras mercancías.

El diseño deberá volver a ser participativo en la medida de que pueda involucrarse en todo el proceso de creación de un nuevo producto o servicio. Un diseño sólo será funcional y cumplirá con su objetivo en la medida de que este sea involucrado en todas las partes del proceso y de forma inversa, permitir la participación de las personas involucradas para compartir sus perspectivas, talento y disciplina para crear una comunicación eficiente y transcendental.

Para todo el equipo de Rocket publicidad es muy importante mantener un equilibrio entre la actividad profesional manteniendo una metodología precisa e involucrando a nuestros clientes en todo el proceso del diseño para lograr los objetivos que tienes y nuestro compromiso de cubrir las necesidades de tus proyectos. Queremos trabajar en conjunto contigo para cumplir tus objetivos y hacer realidad el proyecto de tus sueños.

Diseñador Gráfico desde 2013 con experiencia en desarrollo de branding y comunicación institucional. Su principal interés es entender las relaciones entre las personas y las marcas desde el punto de vista histórico, social y emocional.

¿Alguna vez mandaste imprimir un archivo y no salió como querías?
Bueno, déjame contarte un pequeño secreto, existen diversos “formatos” que te permiten obtener los resultados que esperas en tus documentos de impresión y/o digitales.

Para ello, es necesario definir primero

Tomando como referencia la construcción de una identidad corporativa avanzada, en Rocket Publicidad, entregamos diferentes formatos en conjunto con tu proyecto.

Una vez definido el nombre, el perfil del proyecto y la idea base del logo para tu marca o negocio, nuestro equipo de diseño pone en marcha todo su conocimiento y talento para crear el logo ideal para las necesidades de la marca y, una vez aprobado en su totalidad, procedemos con la entrega de los diferentes formatos para el uso correcto de la identidad.

Pero, ¿qué entregables se proporcionan al final del proyecto?

A continuación te hablaremos de los diferentes formatos, tanto editables como no editables, que regularmente entregamos en un proyecto.

En la creación de un logotipo, primeramente se crea una pieza única de acuerdo con los requerimientos de la marca y nuestros conocimientos en los programas Adobe Illustrator o Adobe Photoshop, pero… ¿Cómo abro estos archivos si no cuento con estos programas?

Aclaremos primero que, al entregar un archivo editable, es para atender cuestiones de impresión o, en su defecto, para su uso de manera digital; esto debido a que hay imprentas, programadores u otros diseñadores que probable te pidan un archivo con terminación AI o EPS, ya que estos formatos nos permite tener una mejor noción de la construcción del logo así como de los requerimientos específicos sobre los que se construyó. De esta manera logramos generar otros archivos e imprimimos tus documentos con buena calidad.

Este programa se usa principalmente para la creación o edición de imágenes digitales, por lo que es poco probable que se te entregue este formato para una identidad corporativa.

Funciona para crear imágenes para redes sociales o para un sitio web, así como para conocer su composición final, mover o reemplazar algún elemento.

Este es un formato de almacenamiento que permite conservar todos los elementos que construyen el documento original como las fuentes, imágenes y maquetación.

Este tipo de archivo puede abrirse en cualquier computadora que tenga el programa Adobe Reader, lo que facilita su visualización e impresión.

Existe una gran variedad de tipos de formatos para imágenes, pero en esta ocasión, nos enfocaremos en los dos más comunes:  JPEG y PNG.

Los JPG se utilizan para imágenes realistas y que se ven bien, aunque el tamaño del archivo sea muy bajo. En cambio, los PNG tienen la habilidad de mantener la calidad al máximo siempre y soportan transparencias.

Este formato comprime datos de imagen y es una excelente opción si buscas conservar una buena calidad y tamaño del archivo ya que no presenta pérdidas en la compresión final. En definitiva, son la mejor opción para las imágenes que se editarán en numerosas ocasiones.

La respuesta es sí, existe gran diversidad de archivos tanto en versión editable como en su formato final. Dependiendo el tipo de proyecto para el que lo requieres, se define cuál es el ideal para tu diseño, conservando su calidad.

Cabe mencionar que cada formato cuenta con características únicas, como los que se crean especialmente para impresión o formato digital. Te dejamos algunos ejemplos de ellos:

Este formato consiste en el movimiento de uno o varios fotogramas alrededor de 3-5 segundos y se repiten de manera infinita, son muy comunes en proyectos web en los que se requiere una imagen que cargue rápidamente.

Este formato es capaz de combinar archivos y elementos como audio, vídeo, imágenes fijas o subtítulos de forma sincronizada y flexible. Se emplea para contenidos audiovisuales.

El SVG consiste en gráficos bidimensionales, tanto estáticos como animados y es el único formato digital capaz de ser interpretado por navegadores. Es una apuesta por el diseño gráfico en páginas web con ilustraciones vectoriales sin pérdida de calidad.

Como habrás notado, en el mundo del diseño gráfico contamos con una gran variedad de formatos para guardar documentos con la mejor calidad posible.

Ten por seguro que conocer un poco de estos formatos te ayudará a no entrar en pánico la próxima vez que te soliciten un formato específico; y como tip extra, asegúrate de preguntarle la próxima vez a tu diseñador si te entregará alguno de ellos para tener mayor tranquilidad con proyectos que quieras realizar a futuro.

En Rocket Publicidad nos encanta ayudarte a hacer realidad tu proyecto, por lo que puedes acercarte con confianza para asesorarte sobre lo mejor para tu proyecto.

Licenciada en diseño gráfico con principal interés en social media, marketing digital y diseño editorial.

Apasionada de viajar y explorar nuevas culturas, lugares y gastronomía.

La identidad de una empresa/marca se puede representar con varios elementos, uno de estos y de los más importantes es el logotipo.

Un logotipo es un símbolo que está formado de letras y gráficos. Sirve para que los clientes o futuros clientes no olviden tu marca, la reconozcan y se sientan identificados.

El logotipo de una empresa es un símbolo de calidad, credibilidad y confianza para tus clientes.

Utilizamos la palabra logotipo para referirnos a cualquier tipo, pero en realidad solo uno se llama así.

Se refiere a los que están formados de puro texto, es el nombre de la marca y se distinguen por su tipografía y color. Por ejemplo: Coca-Cola, Vogue, Zara.

A diferencia del logotipo, este está formado sólo de una imagen, el cual representa a la marca. El isotipo no tiene el nombre de la marca y es por eso que se debe tener un excelente equipo de marketing para que pueda ser reconocida con ver el isotipo. Algunos ejemplos son: Apple, Nike, PlayStation.

Es la combinación del logotipo y el isotipo, está conformado por una imagen y el texto a un lado. En diferentes casos se pueden separar y usar individualmente dependiendo de la aplicación de este. Ejemplo: spotify, microsoft, redbull.

Es la combinación de una imagen y el texto pero a diferencia del imagotipo es que el isologo vienen unidos y no se pueden separar uno del otro. Ejemplo: Burger King, Nasa, Starbucks

El trabajo del diseñador es mezclar la creatividad con la estrategia para poder crear algo positivo, que transmita lo que se desea y que refleje calidad.

A continuación te mostraremos unos de los puntos más importantes para que tu logotipo sea funcional:

No importa qué tamaño o forma tenga el logotipo, este tiene que poder visualizarse en todo momento. Esto aplica tanto para la tipografía como el isotipo. Se recomienda que no sea un logo con demasiados detalles o muy cargado ya que puede generar confusión.

Es importante pensar en que debe ser un logo vigente por mucho tiempo para que sea funcional con el paso del tiempo. Hay que aclarar que no tiene nada malo rediseñar un logo para hacerlo más moderno, pero si se generan varios rediseños de logo, puede llegar a ser confuso y las personas no lograrán reconocer tu marca. Por este motivo recomendamos que se diseñe un logo que sea funcional el mayor tiempo posible.

Es importante que sepas que, además del logotipo, en cada artículo que entregues, ya sea papelería o promocionales, estás contando la historia de la marca.  Lo importante es diferenciarse y resaltar de la competencia.

Para lograrlo, se requiere de arduo trabajo e investigación, por lo cual, es importante que tengas un equipo de profesionales en branding que te puedan guiar en el proceso, ya que una buena imagen es fundamental para que tu negocio funcione y puedas alcanzar todas tus metas.

En Rocket Publicidad somos expertos en creación de marcas y diseño de identidad, hemos tenido diversos casos de éxito y tú también puedes ser uno de ellos.

Diseñadora Integral, con experiencia en carpintería y diseño gráfico. En su tiempo libre le encanta dedicarse al arte textil. Adicta a viajar, vivir nuevas aventuras y experiencias, conocer gente y aprender cosas nuevas.